Dans cet article sur la déco japonaise, nous allons découvrir les plus grands tableaux Japonais et les artistes japonais.

La peinture japonaise a une histoire très riche et préservée de nombreuses influences.

La tradition nippone est vaste grâce à la position unique du Japon.

La position géographique de l’île dans le monde a largement influencé les styles et techniques dominants des artistes japonais . 

C’est un fait bien connu que le Japon a été assez isolé pendant des siècles – ce n’était pas seulement à cause de la géographie mais aussi à cause de la tendance culturelle japonaise dominante à l’isolement qui a marqué l’histoire du pays.

La tradition Japonaise est toujours préservé même au XXI ème siècle et produit de nombreux passionnés en rayonnant de sa culture, si unique, dans le monde.

Au cours des siècles d’existence de ce que l’on pourrait appeler la « civilisation japonaise », la culture et l’art se sont développés séparément de ceux du reste du monde. Et cela se voit même dans les pratiques picturales japonaises. Les tableaux japonais Nihonga , par exemple, sont l’un des principaux produits de la pratique de la peinture japonaise. Il est basé sur des traditions plus que millénaires et les tableaux sont généralement exécutés sur washi (papier japonais) ou eginu (soie), à ​​l’aide de pinceaux.

Cependant, l’art et la peinture japonais ont également été influencés par des pratiques artistiques étrangères

En premier lieu, c’est l’art chinois au XVIe siècle, la peinture chinoise et la tradition des arts chinois qui ont été particulièrement influents sur un certain nombre de points. Dès le XVIIe siècle, la peinture japonaise est également influencée par les traditions occidentales. En particulier, dans la période d’avant-guerre qui a duré de 1868 à 1945, la peinture japonaise a été fortement influencée par l’ impressionnisme et le romantisme européen.

Dans le même temps, les nouveaux mouvements artistiques européens ont également été fortement influencés par les pratiques artistiques japonaises. Cette influence est appelée japonisme dans l’histoire de l’art japonais, et elle a été particulièrement influente pour les impressionnistes, les cubistes et les artistes liés à l’art nouveau.

Voilà pour une brève introduction sur le tableau Japonais qui passionne de nombreux occidentaux afin de créer une décoration unique japonaise chez eux .

Les traditions de l’art du Tableau Japonais

La longue histoire de la peinture japonaise peut être comprise comme une synthèse de plusieurs traditions qui font partie de l’esthétique japonaise reconnaissable.

Tout d’abord, l’art boudhique , ainsi que la peinture religieuse, ont laissé une empreinte significative dans l’esthétique des peintures japonaises .

La peinture à l’ encre de paysages dans la tradition de la peinture des lettrés chinois est un autre élément important reconnaissable dans de nombreuses peintures japonaises célèbres; la peinture d’animaux et de plantes, en particulier d’oiseaux et de fleurs, est quelque chose qui est généralement liée aux compositions japonaises, mais aussi aux paysages et aux scènes de la vie quotidienne.

Ainsi,la philosophie et la culture du Japon ancien ont eu une grande influence sur l’art de concevoir un tableau japonais.

Wabi , qui signifie beauté éphémère et austère, sabi (la beauté de la patine naturelle et du vieillissement) et yūgen (grâce et subtilité profondes) sont toujours des idéaux influents dans les pratiques picturales japonaises.

Si nous nous concentrons sur la sélection des dix chefs-d’œuvre japonais les plus célèbres, nous devons mentionner l’ ukiyo-e , qui est l’un des genres artistiques les plus populaires au Japon, même s’il fait référence à la gravure. Il a dominé l’art japonais du XVIIe au XIXe siècle, tandis que les artistes appartenant à ce genre produisaient des gravures sur bois et des peintures de sujets tels que des beautés féminines, des acteurs de kabuki et des lutteurs de sumo, mais aussi des scènes de l’histoire et des contes populaires, des scènes de voyage et des paysages, la flore et la faune, et même l’érotisme.

C’est toujours un défi de dresser une liste des meilleures peintures d’une tradition artistique. De nombreuses œuvres d’art étonnantes seront exclues; cependant, cette liste présente les dix Tableaux japonais les plus reconnaissables au monde.

 Dans cet article, seules les peintures créées du XIXe siècle à nos jours seront présentées.

Conseil de la rédaction : L’art et la technique de la peinture à l’encre japonaise Sumi-e : La peinture à l’encre japonaise enseignée par Ukao Uchiyama

La peinture japonaise a une histoire extrêmement riche. Au fil des siècles, les artistes japonais ont développé un grand nombre de techniques et de styles uniques qui représentent la contribution japonaise la plus précieuse au monde de l’art. L’une de ces techniques est le Sumi-e . Sumi-e signifie littéralement « image à l’encre », combine la calligraphie et la peinture à l’encre pour produire des compositions de peinture au pinceau d’une rare beauté. 

Cette beauté est paradoxale – ancienne mais moderne, simple mais complexe, audacieuse mais discrète – reflétant sans aucun doute la base spirituelle des arts dans le bouddhisme zen. 

Les prêtres bouddhistes ont apporté le bâton d’encre et le pinceau à manche en bambou au Japon depuis la Chine au VIe siècle, et au cours des quatorze derniers siècles, le Japon a développé un riche héritage de peinture à l’encre.

LES 10 TABLEAUX JAPONAIS LES PLUS FAMEUX (H2)

Katsushika Hokusai – Le rêve de la femme du pêcheur

L’un des tableaux japonais les plus reconnaissables est Le Rêve de la femme du pêcheur .

Il a été peint en 1814 par le célèbre artiste Hokusai . Si nous suivons des définitions strictes, cette œuvre étonnante de Hokusai ne pourrait pas être considérée comme une peinture, car il s’agit d’une gravure sur bois du genre ukiyo-e du livre Kinoe no Komatsu , qui est un livre en trois volumes de shunga erotica. 

La composition représente un jeune plongeur ama enlacé sexuellement avec une paire de pieuvres. Cette peinture japonaise a été très influente aux XIXe et XXe siècles . L’œuvre a influencé des artistes ultérieurs tels que félicien Rops , August Rodin, Louis Aucoc, Fernand Khnopff et Pablo Picasso.

Tomioka Tessai – Abe-no-Nakamaro écrit un poème nostalgique en regardant la lune

Tomioka Tessai est le pseudonyme d’un célèbre artiste et calligraphe japonais. Il est considéré comme le dernier artiste majeur de la tradition Bunjina et l’un des premiers artistes majeurs du  style d’art japonais appelé Nihonga.

La tradition Bunjina était une école de peinture japonaise qui a prospéré à la fin de la période Edo parmi les artistes qui se considéraient comme des lettrés ou des intellectuels. 

Chacun de ces artistes japonais, y compris Tessai, a développé son propre style et sa propre technique, mais tous étaient de grands admirateurs de l’art et de la culture chinoise .

Fujishima Takeji – Lever de soleil sur la mer de l’Est

Fujishima Takeji était un peintre japonais, connu pour son travail dans le développement du romantisme et de l’art impressionniste au sein du mouvement artistique yōga (de style occidental) dans la peinture japonaise de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. En 1905, il voyage en France, où il est influencé par les mouvements français de l’époque, notamment par l’impressionnisme, que l’on peut voir dans son tableau Lever de soleil sur la mer orientale exécuté en 1932.

Kitagawa Utamaro – Dix études sur la physionomie féminine, une collection de beautés régnantes

Kitagawa Utamaro était un artiste et peintre japonais de premier plan né en 1753 et décédé en 1806. Il est certainement plus connu pour sa série intitulée Ten Studies in Female Physiognomy, A Collection of Reigning Beauties, Great Love Themes of Classical Poetry (parfois appelée Women in Love contenant des gravures individuelles telles que Revealed Love et Pensive Love ). 

Il est l’un des artistes japonais les plus importants appartenant au genre ukiyo-e des gravures sur bois .

Kawanabe Kyosai – Tigre

Kawanabe Kyosai était l’un des artistes japonais les plus en vue de la période Edo. Son art a été influencé par le travail de Tohaku, un artiste Kano du XVIe siècle qui était le seul artiste de son époque à peindre des paravents entièrement à l’encre sur un fond délicat d’ or poudré . 

Bien que Kyosai soit surtout connu comme caricaturiste , il a créé certaines des peintures les plus remarquables de l’histoire de l’art japonaise du XIXe siècle. Tiger est l’une de ces peintures où Kyosai a utilisé l’ aquarelle et l’encre pour créer cette image.

Hiroshi Yoshida – Fuji du lac Kawaguchi

Hiroshi Yoshida est connu comme l’une des figures les plus importantes du style shin-hanga (le shin-hanga était un mouvement artistique du début du XXe siècle au Japon, pendant les périodes Taishō et Shōwa, qui a revitalisé l’art traditionnel ukiyo-e enraciné dans l’Edo et périodes Meiji (XVIIe-XIXe siècles). 

Il a été formé à la tradition occidentale de la peinture à l’huile, qui a été adoptée dans les styles d’art japonais au cours de la période Meiji.

Takashi Murakami – 727

Takashi Murakami est probablement l’artiste japonais le plus populaire aujourd’hui. Ses œuvres se vendent à des prix astronomiques lors de grandes ventes aux enchères, alors que son art inspire déjà toutes les nouvelles générations d’artistes, non seulement au Japon, mais à l’international.

L’art de Murakami englobe un large éventail de médiums et est généralement décrit comme superplat . Son travail a été noté pour son utilisation de la couleur dans le tableau japonais , l’incorporation de motifs de la culture traditionnelle et populaire japonaise. Le contenu de ses tableaux japonais est souvent décrit comme « mignon », « psychédélique » ou « satirique ».

Yayoi Kusama – Citrouille

Yayoi Kusama est également l’une des artistes japonaises contemporaines les plus renommés.

Elle crée dans une variété de médias différents, y compris la peinture, la sculpture scat, l’art environnemental, dont la plupart montrent son intérêt thématique pour les couleurs psychédéliques la répétition.

 L’une des séries les plus renommées de ce grand artiste est Pumpkinsérie.

Couverte de pois d’une riche couleur jaune, la citrouille emblématique est présentée sur un fond de filets. Lorsqu’ils sont couplés, tous ces éléments forment un langage visuel qui ne peut être confondu avec le style de l’artiste, et qui a évolué et s’est perfectionné au cours de décennies de production et de reproduction minutieuses.

Tenmyouya Hisashi – Esprit japonais n°14

Tenmyouya Hisashi est un artiste japonais contemporain, surtout connu pour ses peintures « Néo-Nihonga ». Il a participé au renouveau de l’ancienne tradition de la peinture japonaise, et il représente une antithèse à une peinture de style japonais moderne

En 2000, il crée également son nouveau style « Butouha » qui montre l’attitude résistante pour un système d’art autoritaire à travers ses peintures.

L’esprit japonais n ° 14 a été créé dans le cadre du programme artistique « BASARA », interprété dans la culture japonaise comme un comportement rebelle de l’aristocratie de la classe inférieure pendant la période des États en guerre pour nier l’autorité dans la poursuite d’un style de vie idéal en s’habillant de magnifiques et luxueux costumes et agissant librement, ne correspondaient pas à leurs identités de classe sociale.

Katsushika Hokusai – La grande vague au large de Kanagawa

Enfin, le tableau japonais de la grande vague de kanagawa de Katsushika Hokusai  est probablement la peinture japonaise la plus reconnaissable jamais réalisée. C’est en fait l’œuvre d’art « made in Japan » la plus importante.

Cette oeuvre d’art unique a fait le tour du monde.

Il représente une énorme vague menaçant les bateaux au large de la préfecture de Kanagawa. Bien que parfois supposée être un tsunami, la vague est, comme le suggère le titre de l’image, plus susceptible d’être une grande vague scélérate. La peinture est exécutée dans la tradition de l’ukiyo-e.